Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

  • nkriv

Душевное и больное искусство

Оригинал взят у nkriv в Душевное и больное искусство
Оригинал взят у felbert в Душевное и больное искусство
В середине XX столетия художник Жан Дюбуффе из Франции изобрёл термин - "Арт-брют". Под ним творец подразумевал "фриковое" искусство, которое независимо от культурных шаблонов и общепринятых норм. В первую очередь, француз относил к объектам Арт-брюта произведения душевнобольных людей, но позднее значение термина расширилось и к образцам странного жанра искусства стали относить также работы инвалидов, аутсайдеров, заключенных и прочих творцов, оказавшихся на обочине жизни. В современном мире подобные выставки пользуются большой популярностью. Посетители любят гадать, какая из странных работ безумна, а какая на самом деле гениальна. Тонкую грань распознать весьма нелегко. Если чувствуете в себе силы справится с нелегкой задачей, то добро пожаловать на виртуальную экскурсию в 10 самых известных музеев душевного и больного искусства.

Музей Арт-брюта в Лозанне



Автор термина "Арт-брют" был не только силён в теории душевнобольного искусства, но также собрал огромную коллекцию работ самых фриковых творцов. К началу восьмидесятых годов у француза скопилось свыше 5000 произведений и он решил подарить собрание городу Лозанне. Через несколько лет тут и открылся первый в мире музей Арт-Брют, который носит название Collection de l’Art Brut. На данный момент в коллекции насчитывает около 30 тысяч работа и она продолжает расти. В музее экспонируются работы всемирно известных душевнобольных художников. На фотографии вверху вы можете лицезреть картину знаменитого швейцарца Адольфа Вельфли. Почти всю свою жизнь художник провёл в психиатрической клинике с диагнозом "шизофрения". Сегодня стоимость его работ достигает сотен тысяч долларов, но кто мог предположить это пятьдесят лет назад? Наверное, только другие пациенты психиатрической клиники Вальдау, которые преклонялись перед талантом Адольфа создавать безумные образы. Также большой популярностью в музее пользуются скульптуры американки Джудит Скотт, страдавшей от синдрома Дауна.



Её работы напоминают коконы, которые выполнены из ниток и обычных бытовых предметов. Днями женщина могла обматывать нитками зонтики, велосипедные колеса, кувшины и другую утварь. О чем она думала, когда создавала свои странные скульптуры? Нам уже этого никогда не узнать. В возрасте 61 года Джудит умерла. Может быть, женщина мечтала, что когда-нибудь из кокона страшного недуга сможет вылупиться в прекрасную бабочку?

Collapse )





  • nkriv

Примитивизм. Андре Бешан

Оригинал взят у nekrasov1979 в Примитивизм. Андре Бешан
Оригинал взят у krapan_5 в Примитивизм. Андре Бешан
Андре Бешан (Bauchant) французский художник -примитивист.
Он родился в Шато-Рено (горная местность в Арденнах, там же находится знаменитый замок Шато-Рено, выстроенный в 1330-е годы) 24 апреля в 1873 году. Отец был садовником, мать швеей. Андре и сам с детства работал в саду, сначала помогая отцу, а потом и сменив его на этом поприще. В 1900 году он женился , медовый месяц провёл в Париже.



И только Первая мировая война разлучила его с родными краями. Служил с 1914-1919 на греческом острове Moudros и в Салоники, из-за хороших навыков в рисовании назначен был картографом. После демобилизации, в возрасте сорока шести, он вернулся в Шато Рено. Но его охватила страсть к рисованию, на Осеннем салоне в 1921 году Андре выставил несколько своих картин. В 1927 году уже была проведена персональная выставка.


Ле Корбюзье
Collapse )
  • nkriv

Матиа Скурьени - "независимый" художник хорватского наива

Оригинал взят у nkriv в Матиа Скурьени - "независимый" художник хорватского наива
Оригинал взят у vakin в Матиа Скурьени - "независимый" художник хорватского наива
Матиа Скурьени (Matija Skurjeni) классик хорватского наивного искусства, один из самых ярких представителей "независимых" (наравне с Рабузиным и Фейшем), художник, чье творчество заслужило большое международное признание.


Мир животных, масло/холст. 1961 г.
Collapse )
priest

Рисунки бабушки Марфы Андреевны.




Художницу.. звали Рязанова Марфа Андреевна (в девичестве Вострикова). Всю жизнь она прожила в Валуйском районе Белгородской области, сначала жила в одной деревушке, Терехово, потом после замужества, когда построили свой дом, то переехало семейство в Кочкино...
Родилась моя бабушка в 1913 году 3 июля...была замужем за самым замечательным дедом в мире, Рязановым Андреем Филлиповичем, который умер в 1986 году.. после его смерти она сама осталась жить в своем доме, дети уже большие были, разъехались, две дочери и мой отец, младший ребенок в их семье... где-то с 90-х годов мои родители регулярно забирали ее в город к нам пожить, отдохнуть и подлечиться... с каждым разом на все более долгие промежутки времени.... а последние 6 лет своей жизни она у нас была постоянно... слабая стала, но очень скучала она по своему хозяйству, дому, подругам...все время просила отвезти ее домой. Мама моя и придумала ее отвлечь рисованием, дала ей листики и карандаши и вперед, сказала, чтобы та рисовала, что она хочет. У меня тогда сын маленький был, тоже изучал карандашное творчество, так они с бабушкой карандашики и делили, кому-то желтое, кому-то зеленое. Иногда у нее заканчивались одного цвета, рисовала другими. Доходило даже до того, что пользовалась всего двумя цветами( это вовремя мы не прикупили коробку с материалом)))А вообще она никогда раньше не рисовала...окончила 3 класса школы, грамоту ей дали из-за необходимости работать на тракторе, говорят справлялась))) и почерк у нее не ахти какой красивый был, ну сами видели как подписывала она некоторые рисунки... родители видели у нее рисунки с троерукой Божьей матерью, я не видела, не уцелели они...какие-то коррективы в технике рисунка, наверно, были внесены другой моей бабушкой, по маминой линии (у нас они вдвоем жили, вторая еще жива и тоже занималась рисованием,творческие мы однако люди)))та давала советы-комментарии как и что надо рисовать,.. насколько им следовали затрудняюсь сказать)))
А умерла бабушка в марте 2007 года, тихо, попрощавшись со всеми, попросив прощения и приняв извенения сама... Отношения всякие были в семье, у каждого свои скелеты))) Горько, что со временем понимаешь многое, что через терпение приходит и понимание, но все это с запозданием .. увы...


http://koroleni.livejournal.com/131409.html?view=8727889#t8727889
schizoid

БЫЛА НА БЕЛАРУСИ ОДНА ХУДОЖНИЦА

Оригинал взят у alexeydm_ikn в БЫЛА НА БЕЛАРУСИ ОДНА ХУДОЖНИЦА
звали ее Алена Киш. ходила по деревням и рисовала за мешок картошки. в 1949 году утопилась в реке от безысходности.
сегодня выставку открыли:


1 (1)_thumbCollapse )

П.С.http://artcode.by/2012/ViewArticle.aspx?date=19.04.2012 - здесь короткий документальный фильм Гали Адамович и Иры Кодюковой о художнице

schizoid

Открытие Арт-Наив-Парка в Новогирееве

Оригинал взят у liudprando в Открытие Арт-Наив-Парка в Новогирееве
5 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА в 15.00 на территории Музея наивного искусства в Новогирееве откроется АРТ-НАИВ-ПАРК (Art-Naive-Park) – культурный мини-кластер, многофункциональная, многожанровая, всевозрастная коммуникативная площадка.

Что включает в себя Арт-Наив-Парк
Павильон «Конка» и арт-объект "Коники". "Конка" - это двухэтажный уличный павильон-модуль, стилизованный под вагон конной дороги XIX века, соединявшей столицу с дачным поселком Новогиреево. Первый этаж павильона утепленный, поэтому разнообразные перформансы здесь будут проходить даже зимой. Открытая площадка второго этажа предназначена для летнего отдыха и осмотра окружающей территории. Лестницы конки выполнены с элементами художественной ковки. Во главе «Конки» установлены две ростовые фигуры лошадей — стальные «коники» с коваными гривами и хвостами. Лошади раскрашены в яркие цвета в традициях наивного искусства. Для реализации проекта музеем был объявлен конкурс «Рисуем коника!» на лучший эскиз-проект скульптуры коня, предусматривающий воплощение в металле. Победителем конкурса стал молодой художник из Строгановки Петр Козлов.

Арт-Наив-Парк
Collapse )
Также в программе открытия "Поэтический марафон" с участием молодых московских поэтов и площадной театр (аниматоры, ходулисты, мимы, факиры), танцевальное шоу. Список поэтов пока еще корректируется, но все участники очень достойные.

Адрес Музея наивного искусства: Москва, м. «Новогиреево», Союзный проспект, 15-а.
Проезд: ст. метро «Новогиреево», выход из последнего вагона, по подземному переходу налево, пешком 200 м до пересечения 5-го проспекта Новогиреево и Союзного проспекта.

новое средневековье

новости Музея наивного искусства (выставка В.И. Шевченко)

18 января 2012 открывается выставка живописи Василия Ивановича Шевченко (из фондов Липецкой картинной галереи).
Шевченко - один из интереснейших наивных художников; его экспрессионистские по духу полотна построены на контрастах, гротескны и выразительны. Художник работает с пластикой животных, с фантастическими и реалистическими сюжетами, с бурными эмоциями и лирическим чувством. Он свободно и играючи выстраивает неожиданные, динамичные композиции, создаёт собственные мифы: "Когда я "картинку" крашу, мысль моя течёт свободно: я думаю обо всём, что было, что есть, что может случиться, а когда это прекращается, я перестаю красить".
Открытие выставки - 18 января в 16.00.
Выставка продлится до 19 февраля.


Несколько работ Василия Ивановича можно посмотреть на нашем сайте:
http://naive-art-museum.narod.ru/Art-works-pages/Shevchenko-VI_works.htm.

Ждём вас в Музее!)
Информацию о местоположении и часах работы Музея можно найти на нашем официальном сайте.
новое средневековье

выставка К. Бодуновой в Музее наивного искусства - до 13 ноября

Последние выходные в Музее наивного искусства продлится выставка "Русский наив из Уругвая" - выставка живописи Капиталины Бодуновой, художницы из старообрядческой общины, живущей в Уругвае.
Яркая и своеобразная живопись художницы соединяет в себе латиноамериканские сюжеты и колористические решения, мотивы из русских сказок и фантазийные сюжеты; представлено и несколько вышивок художницы.
Ждём всех на выставке!)

Одна из работ Капиталины: картина-участница Фестнаива-2010, работа "Сёстры"


Информацию о местоположении и часах работы Музея можно найти на нашем официальном сайте.
schizoid

Выставка наивного искусства в Москве

В Хлебном доме музея-заповедника "Царицыно" идёт выставка "Современное наивное искусство. В поисках утраченного времени". Демонстрируются работы Елены Волковой, Павла Леонова, Александра Лобанова, Владимира Зазнобина, Василия Романенкова, Любови Майковой, Алексея Пичугина. Выставка продлится до 11 сентября.
Погружение в коллективное бессознательное Статья в Газете.Ру.
Прозябающие в известности Статья в газете "Коммерсантъ", №149/П (4690), 15.08.2011.