• nkriv

О жизни и творчестве Марии Приймаченко. Её картины и подписи к ним - что песня.

Оригинал взят у nkriv в О жизни и творчестве Марии Приймаченко. Её картины и подписи к ним - что песня.
Оригинал взят у dengi_zlo в О жизни и творчестве Марии Приймаченко. Её картины и подписи к ним - что песня.

из вики:
Мария Авксентьевна Приймаченко родилась в творческой семье 30 декабря (12 января) 1909 года в селе Болотня (ныне Иванковского района Киевской области Украины), где и провела всю жизнь.
Отец, Авксентий Григорьевич, был плотником-виртуозом, мастерил дворовые ограждения.
Мать, Прасковья Васильевна, была признанным мастером вышивания (сама Мария Авксентьевна одевалась в собственноручно вышитые сорочки).
Детство Марии Авксентьевны было омрачено страшным недугом — полиомиелитом. Это сделало её не по-детски серьёзной и наблюдательной, обострило слух и зрение. Мария Авксентьевна достойно и мужественно перенесла все жизненные невзгоды, познала счастье любви (её муж погиб на фронте) и счастье материнства (её сын Фёдор —тоже народный художник — был её учеником и другом).
До сих пор спорят о том, как правильно пишется фамилия художницы. В своей статье режиссер Лесь Танюк писал: «Однажды я спросил её:
— Так вы, Мария Авксентиевна, Приймаченко или Примаченко?
— Приймаченко, — без сомнений ответила она. — Приймаченки мы, из «приймаков». Отца моего Авксентия Григорьевича дед с бабой в «приймаки» взяли, усыновили. А записали потом на русском. Все испортили.
Collapse )
Collapse )
  • nkriv

Душевное и больное искусство

Оригинал взят у nkriv в Душевное и больное искусство
Оригинал взят у felbert в Душевное и больное искусство
В середине XX столетия художник Жан Дюбуффе из Франции изобрёл термин - "Арт-брют". Под ним творец подразумевал "фриковое" искусство, которое независимо от культурных шаблонов и общепринятых норм. В первую очередь, француз относил к объектам Арт-брюта произведения душевнобольных людей, но позднее значение термина расширилось и к образцам странного жанра искусства стали относить также работы инвалидов, аутсайдеров, заключенных и прочих творцов, оказавшихся на обочине жизни. В современном мире подобные выставки пользуются большой популярностью. Посетители любят гадать, какая из странных работ безумна, а какая на самом деле гениальна. Тонкую грань распознать весьма нелегко. Если чувствуете в себе силы справится с нелегкой задачей, то добро пожаловать на виртуальную экскурсию в 10 самых известных музеев душевного и больного искусства.

Музей Арт-брюта в Лозанне



Автор термина "Арт-брют" был не только силён в теории душевнобольного искусства, но также собрал огромную коллекцию работ самых фриковых творцов. К началу восьмидесятых годов у француза скопилось свыше 5000 произведений и он решил подарить собрание городу Лозанне. Через несколько лет тут и открылся первый в мире музей Арт-Брют, который носит название Collection de l’Art Brut. На данный момент в коллекции насчитывает около 30 тысяч работа и она продолжает расти. В музее экспонируются работы всемирно известных душевнобольных художников. На фотографии вверху вы можете лицезреть картину знаменитого швейцарца Адольфа Вельфли. Почти всю свою жизнь художник провёл в психиатрической клинике с диагнозом "шизофрения". Сегодня стоимость его работ достигает сотен тысяч долларов, но кто мог предположить это пятьдесят лет назад? Наверное, только другие пациенты психиатрической клиники Вальдау, которые преклонялись перед талантом Адольфа создавать безумные образы. Также большой популярностью в музее пользуются скульптуры американки Джудит Скотт, страдавшей от синдрома Дауна.



Её работы напоминают коконы, которые выполнены из ниток и обычных бытовых предметов. Днями женщина могла обматывать нитками зонтики, велосипедные колеса, кувшины и другую утварь. О чем она думала, когда создавала свои странные скульптуры? Нам уже этого никогда не узнать. В возрасте 61 года Джудит умерла. Может быть, женщина мечтала, что когда-нибудь из кокона страшного недуга сможет вылупиться в прекрасную бабочку?

Collapse )





  • nkriv

Примитивизм. Елена Андреевна Волкова

Оригинал взят у nekrasov1979 в Примитивизм. Елена Андреевна Волкова
Оригинал взят у krapan_5 в Примитивизм. Елена Андреевна Волкова.

Лет 20 назад с упоением смотрела по ТВ фильм о Волковой. На моих глазах преврашалось чудо рождения райских яблок: она рисовала картину под неусыпным наблюдением кинокамеры, которая фиксировала каждый мазок. Помнится, узнав сколько ей лет, облегчённо вздохнула: у меня для сотворения такого чуда впереди была уйма лет.


Collapse )
  • nkriv

Примитивизм. Андре Бешан

Оригинал взят у nekrasov1979 в Примитивизм. Андре Бешан
Оригинал взят у krapan_5 в Примитивизм. Андре Бешан
Андре Бешан (Bauchant) французский художник -примитивист.
Он родился в Шато-Рено (горная местность в Арденнах, там же находится знаменитый замок Шато-Рено, выстроенный в 1330-е годы) 24 апреля в 1873 году. Отец был садовником, мать швеей. Андре и сам с детства работал в саду, сначала помогая отцу, а потом и сменив его на этом поприще. В 1900 году он женился , медовый месяц провёл в Париже.



И только Первая мировая война разлучила его с родными краями. Служил с 1914-1919 на греческом острове Moudros и в Салоники, из-за хороших навыков в рисовании назначен был картографом. После демобилизации, в возрасте сорока шести, он вернулся в Шато Рено. Но его охватила страсть к рисованию, на Осеннем салоне в 1921 году Андре выставил несколько своих картин. В 1927 году уже была проведена персональная выставка.


Ле Корбюзье
Collapse )